RESISTENCIA SUBURBANA ACTUARÁ EN EL 7º FESTIVAL CUYO REGGAE EN MENDOZA EL 10/7

El mítico y combativo grupo independiente de reggae Resistencia Suburbana arribará nuevamente a Mendoza “con la fuerza del mar” (como reza el nombre de su último trabajo discográfico) para encabezar el Séptimo Festival Cuyo Reggae, el sábado 10 de julio desde las 20, en el Centro de Deportes de la UNCuyo, en el parque General San Martín de Capital.

En la edición 2010 del evento más importante de ese género musical en el Oeste de Argentina, la popular banda de Buenos Aires actuará junto a los mendocinos Tu Kalavera, Volantines y Dr. Kumalo (San Rafael), y la también bonaerense Solosol.

Las entradas anticipadas, con descuento, pueden adquirirse Mario Gross (local 78 de la Galería Caracol, San Martín 1233 de Ciudad) y Africa Roots & Culture (local 7 de la Galería Independencia, Lavalle 35 de Ciudad).

Promesa del mejor reggae

Teniendo en cuenta los antecedentes de las presentaciones anteriores de Resistencia Suburbana en nuestras tierras, se prevé que en esta oportunidad se reeditará la gran fiesta que siempre representa el Festival Cuyo Reggae desde que nació, en el 2003.

Es que, cada vez que llega a Mendoza, el contundente grupo convoca a miles de seguidores, los que incluso vienen desde otras provincias para revivir y celebrar esa especial “liturgia” que origina su hiperrealista poesía urbana apoyada en un compacto y demoledor sonido que permanentemente capta más adeptos.

El romance de Resistencia Suburbana con los mendocinos quedó evidenciado con la presencia de más de 3.000 personas que atrajo cuando compartió escenario en el Festival Cuyo Reggae 2008, también en la UNCuyo, y dio un recital que dejó bien en claro que el género musical jamaiquino ya forma parte de la cultura local.

Recaló por quinta vez en tierras mendocinas en mayo del 2009, también en la UNCuyo, ocasión en que adelantó algunos temas de su último disco, que aún no grababa, entre los cuales se destacó “Elevar”, que resultó ser el primer corte de su último trabajo.

Más de 2.500 personas atestiguaron entonces que se trata de un grupo independiente a ultranza que avanza y sigue pisando muy fuerte en la escena nacional e internacional.

Considerada la banda más explosiva de la escena reggae, su temática es de alto contenido social. Cuenta con cinco discos: “Cuentas pendientes”, “Resistencia + IVA”, “La unión verdadera”, “Cosas que nadie oía” y “Con la fuerza del mar”. Además, editó su DVD en vivo titulado “Worrrsssss!!!!” . Más información puede obtenerse en su página web oficial: http://www.resistiendo.com.ar.

Resistiendo del gueto a la barricada

Resistencia Suburbana, autodefinida como una banda luchadora y con mucha energía, se convirtió en una de las agrupaciones más representativas y con mayor proyección de la escena del reggae argentino.

Su carrera está cimentada en sus trabajos “Cuentas pendientes (1996)”, “Resistencia + IVA” (2000), “La unión verdadera” (2003), “Cuentas pendientes-Palabras poderosas” (2004), “Cosas que nadie oía” (2006) y “Con la fuerza del mar” (2010), además del DVD “Worrrsssss!!!!” (2008).

La “banda del gueto” surgió en 1993 en San Martín, Buenos Aires, e hizo sus primeras presentaciones en la feria de Palomar, para descargar su reggae contestatario que manifiesta con elocuencia la realidad, la lucha y el descontento popular, asumiendo un compromiso artístico y social que incluso se refleja en sus innumerables presentaciones a beneficio en zonas consideradas marginales.

Consecuentemente con esta actitud, desde un principio son referentes ideológicos en cuanto a su fuerte defensa de los derechos humanos y el apoyo incondicional a la legalización de la tenencia de marihuana para el uso personal y medicinal.

La masividad de Resistencia comenzó con el disco “Cuentas pendientes”, su debut, grabado de forma casera en 1993, y se consolida con “Resistencia + IVA”, registrado en el 2000, a partir del cual se empieza a incrementar la cantidad de seguidores en cada show.

En el 2003 edita “La unión verdadera”, donde participan reconocidos músicos argentinos, como Pity Álvarez (de Viejas Locas e Intoxicados).

Debido al crecimiento de la banda, en el 2004 deciden compilar sus dos primeros discos en uno solo y relanzarlos bajo el nombre de “Cuentas pendientes-Palabras poderosas”, agregándole una poderosa versión en castellano de “Iron Lion Zion”, la legendaria canción de Bob Marley.

En el 2006 sacaron “Cosas que nadie oía”, donde resalta el tema “Por cultivar marihuana”, un alegato a la libertad de expresión.

El 24 de noviembre de ese año realizaron un gran recital en el teatro de Federico Lacroze, el cual marcó un antes y un después en la banda, ya que grabaron su DVD en vivo: “Worrrsss!!!!”. Este trabajo cuenta con 23 temas, entre los cuales se incluyen dos covers, “Iron Lion Zion” (Bob Marley) y “Bush Doctor” (Peter Tosh), además de “Luz de amor”, un homenaje al ex cantante de Sinsemilla, fallecido hace un tiempo.

Resistencia Suburbana presenta actualmente último disco, el cual suena cada vez más fuerte en las radios especializadas y en donde se destacan joyas como “Elevar” y “Una luz”. Fiel a la autogestión independiente, se ha hecho popular sobre todo gracias a la difusión boca a boca, para transformarse en un fenómeno que no para de crecer.

Su poderoso motor son la claridad y contundencia de sus letras -en clave de poesía callejera y netamente identificatorias de la dura realidad social-, así como el despliegue de un reggae arrollador que no le da respiro a ninguna audiencia y provoca la sensación de estar disfrutando de una sonoridad nunca antes vivenciada.

El festival que crece

El Festival Cuyo Reggae nació como una iniciativa y con el tiempo se transformó en una bandera del grupo Tu Kalavera, que también se caracteriza por abrir nuevos espacios para la difusión del género de raíz jamaiquina en Mendoza.

Germinó de la intención de que la gente que disfruta del reggae en esta parte del país pudiera escuchar a las mejores bandas nacionales independientes, con el valor agregado de participar en una producción enteramente hecha en Mendoza, en pos de fortalecer la escena “under” contra la explotación de la “industria” de la música.

Además, significa la oportunidad para que grupos locales se unan en un mismo escenario, compartan su público, sumen otros oyentes y potencien la difusión de sus propuestas artísticas, al tener la oportunidad de contar con una infraestructura técnica óptima (con luz y sonido entre los ítems más importantes), algo muy difícil de lograr en producciones chicas.

Con el paso del tiempo, este emprendimiento casi “artesanal” se ha transformado en el festival más importante de la zona Oeste argentina relacionado en el género musical , por lo que ya trasciende fronteras y cada año convoca más público debido a la calidad de los grupos que participan.

La primera edición del festival Cuyo Reggae se hizo en diciembre del 2004 en el parque del pub Jerónimo, en Bermejo, Guaymallén), con la participación de Fidel Nadal (Buenos Aires), por segunda vez en Mendoza, y Tu Kalavera, La Picada, Payaso Atómico (Buenos Aires) y La Colifata (Chile), ante unas 400 personas.

El segundo Cuyo Reggae fue en el 2005 en el campo de deportes de la Universidad Nacional de Cuyo, con Karamelo Santo (Buenos Aires), Resistencia Suburbana (Buenos Aires), Butumbaba (Santa Fe), Hormigas Negras, Parió la Choca y Tu Kalavera. En esa ocasión, la cantidad de público se cuadruplicó, ya que asistieron más de 1.500 personas.

El tercer Cuyo Reggae llegó en el 2006, pero con un contratiempo de último momento, ya que estaba organizado para hacerlo al aire libre en el emblemático teatro Pulgarcito, en el parque General San Martín, pero el lugar fue clausurado por la Municipalidad unos días antes. Ante la emergencia, surgió la posibilidad de realizarlo en el pub Club House. Ahí, unas 400 personas igualmente disfrutaron nuevamente con Butumbaba, Hormigas Negras, Volantines, Tu Kalavera y Sol de Noche.

Para el 2007, el cuarto Cuyo Reggae recuperó su cantidad histórica de público, ya que convocó otra vez a unos 1.500 asistentes en el boliche Moliere, en El Challao (Las Heras), de la mano de Resistencia Suburbana, Tu Kalavera, Mamá Perfecta (San Juan) y Planeta Skavio.

Ése fue el trampolín para la preparación del quinto Cuyo Reggae, que fue en el 2008. Esa edición del festival significó el mayor espaldarazo para la autogestión independiente de sus organizadores.

En una multitudinaria fiesta que atrajo a unos 3.000 amantes del reggae, en el centro de deportes de la UNCuyo se lucieron Resistencia Suburbana, El Natty Combo (Buenos Aires), Tu Kalavera, Volantines e Impulso Reggae.

Finalmente, el sexto Cuyo Reggae coronó el trabajo de años al celebrar una edición “de luxe” con dos presentaciones de Dancing Mood a sala llena, en noviembre del 2009 en el teatro Selectro, de Capital. En esa ocasión, más de 2.000 personas disfrutaron de la big band bonarense de ska-jazz, junto A Tu Kalavera y Volantines.

Desde entonces el festival fue declarado oficialmente de “interés cultural” por la Secretaría de Cultura de la Provincia y la Municipalidad de la Ciudad de Mendoza.

Tu Kalavera se consolida

La banda mendocina de reggae-ska rock Tu Kalavera se viene consolidando desde el 2003 en la escena provincial, regional y nacional, ya que se presenta habitualmente en Chile (con epicentro en Viña del Mar, Valparaíso y Quilpué), Capital Federal, Mar del Plata, San Luis, San Juan y todas las zonas de Mendoza, adonde tiene cada vez más repercusión.

También cuenta en su haber con una exitosa gira por Norte del país (principalmente, Tucumán, Salta y Jujuy), que cerró en Córdoba en el 2009. Su carrera se asienta en tres discos grabados: “Nos invaden” (2006), “Nuestras armas” (2008) y “Contesta” (2009).

Esta última placa fue grabada en diciembre pasado en Tixa Records (Buenos Aires), con invitados como el trompetista Hugo Lobo (Dancing Mood), el cantante Luis Alfa (Resistencia Suburbana), el saxofonista Sergio Colombo (El Natty Combo) y el trombonista Lucas Ferrelli (El Natty Combo). Además contó con la masterización de Gastón “Tukán K” Tognacciolli, bajista del grupo de Fidel Nadal.
En este momento Tu Kalavera continúa presentando “Contesta” haciendo una gira por toda Mendoza y Cuyo, registrando así una gran repercusión y un notable crecimiento de su audiencia recital tras recital, adonde quiera que se presente.
Su característica de abrir nuevos espacios para la difusión del reggae llevó al grupo local a concretar seis ediciones consecutivas del Festival Cuyo Reggae e incluso, entre tanto, a tocar en vivo en Buenos Aires, en los históricos estudios del emblemático programa “La de Dios”, un ciclo de gran actualidad que ya es un hito radial de la popular FM Rock & Pop.

Así, por ejemplo, al organizar y animar los festivales Cuyo Reggae en Mendoza pudo compartir escenario con grupos de la talla de Todos Tus Muertos, Resistencia Suburbana (con el que además tocó en Buenos Aires varias veces), El Natty Combo, Dancing Mood, Fidel Nadal, Riddim, Karamelo Santo y Butumbaba (Santa Fe), entre otros.

Uno de los mayores hitos en la ascendente historia de la prolífica y potente banda mendocina fue tocar como soporte de The Wailers en Mendoza, en la previa del día de la primavera del 2009. Incluso, en lo inmediato, viene de realizar una gira provincial junto al Natty Combo, con gran repercusión de público, y de tocar de soporte de Dread Mar I en San Juan.

Los mendocinos, cada vez más conocidos fuera de la provincia y la región, tienen toda su energía recargada después de mostrar su reggae rock contestatario con un toque bien power al actuar este año como soporte de Fidel Nadal en el auditorio Ángel Bustelo, ante unas 2.000 personas.

Así también, vienen de presentar con mucho éxito su último disco en el Gran Mendoza, mientras lo han seguido haciendo por todo Cuyo, adonde convocaron a numerosos seguidores. Y en este agitado 2010 además actuaron a mediados de junio con El Natty Combo en Aloha, con lleno total.

En sus siete años de trayectoria incluso han compartido escenario con Alika, Los Intocables, Mescalito Latin Groove (México), Andando Descalzo, Gondwana y Estrella Negra (ambos de Chile), Kameleba (San Luis), Bela Lugosi y Santería, entre otros grupos conocidos.

De esta manera, Tu Kalavera continúa reafirmando con fervor su impronta combativa en cada presentación, de la mano de Alex Kalavera (voz), Julio Ponciano (guitarra y coros), Claudio Boda (teclados), Danilo Salvatierra (batería), Leandro Escames (bajo) y Gabo Espejo (percusión).

Un adelanto de “¡Contesta!”, así como completamente el CD anterior, “Nuestras armas”, pueden escucharse en la página http://www.tukalavera.com.ar, adonde también hay más información sobre próximas fechas de presentaciones, historia, imágenes, videos en vivo, mensajes de la gente y contactos con la banda.

Asimismo, se puede indagar más información sobre el grupo local en http://www.myspace.com/tukalavera, http://www.facebook.com/Tu Kalavera Reggae-rocker y http://www.youtube.com, de donde también se pueden descargar el nuevo disco y videos en vivo, y adonde hay links con la historia, fotos, mensajes de la gente y contactos de la banda.

Volantines se eleva cada vez más

Volantines se eleva cada vez más, sobre todo luego de editar a fines del 2009 su segundo disco, “Dale piola”, grabado en forma independiente en el estudio local La Mantita Records, con masterización en El Cangrejo Records, a cargo de Lucas Villafañe y Goy Ogalde (Karamelo Santo).

Este material discográfico muestra la maduración de Volantines con el empuje de sus 11 integrantes, quienes trabajan en forma cooperativa y totalmente independiente a favor de la cultura mendocina, revalorizando así el sufrido arte provincial.

El grupo cuenta incluso giras en Chile, además del interior de Argentina, cubriendo Mendoza, Córdoba, San Luis y San Juan, lugares adonde ha sabido poner bien en alto su temática de contenido social contestario y de ideología de igualdad.

Este power combo de ska y fusión latina (incluyendo ritmos como candombe y saya boliviana), con algo de hip hop y funk, se formó hace seis años con artistas de diversos estilos.

En este momento también tiene su sonido definido y viene dando mucho que hablar, al aportar su propio y muy marcado matiz a la actividad musical a la escena regional. Por eso, en su carrera ha sido soporte de grupos como Kapanga, Dancing Mood, Resistencia Suburbana, El Natty Combo y Riddim, entre otros.

Más información de Volantines se puede obtener en http://www.myspace.com/volantines y en su página oficial: http://www.volantinesenelaire.com.

Solosol trae su claro mensaje

Solosol es el nombre solista de Sol Borsini, joven cantante de Buenos Aires que supo ser voz líder de Spiritual Reggae Band y Sinsemilla, además de haber hecho coros con Resistencia Suburbana y Pablo Molina.

En el 2005, Solosol apostó a su proyecto personal, en el que fusiona el reggae con ritmos como el soul, el new roots y los sonidos del dance hall para desplegar todos sus deseos musicales. Esto le permitió crear y jugar con y para los sentidos, por eso sus shows cuentan con una puesta en escena con imágenes, sonidos y ambientaciones.

Con una temática actual y reflexiva, sus letras son el ingrediente que determina y refleja su personalidad y su mensaje, los que transmite con versatilidad, cualidad que le permite adaptar sus presentaciones alternando entre los sound systems y el vivo junto a su banda.

Para el formato sound system, Solosol se unió a DJ Romix (una de las más reconocidas DJ femeninas del género), quien precalienta la pista con las mejores selecciones del estilo. Por otro lado, Solosol también cuenta con su banda compuesta por reconocidos músicos de la escena.

El primer disco solista de Solosol, llamado “La verdad detrás de las palabras”, contiene 12 temas y fue producido de manera independiente por ella y Matías Martyn. Ese trabajo le permitió tocar en vivo en diversos lugares de Capital Federal, Buenos Aires, Santa Fe y Córdoba, entre otras plazas.

A fines del 2007 viajó a Colombia para promocionar sus canciones, adonde tuvo muy buena repercusión. Una vez allí, junto al vocalista del reconocido grupo Alerta, Javier Fonseca, y a los venezolanos Adelkys y James, cantantes de la banda Nou Vin Lakay, grabaron la canción “Mama”, que llegó a estar en el puesto Nº2 de todas las radios de Venezuela y a rotar continuamente en las emisoras más importantes de Colombia.

Además, grabó junto a Alerta el tema “Nada es como ayer”, que también sonó rápidamente por todos los programas de radios colombianas. Gracias a la difusión de esos dos temas, las presentaciones de Solosol contaron con una gran asistencia de público y se llevaron a cabo en los lugares más importantes de Bogotá y Cali (Parque Simón Bolívar, Legend Bar, Casa Babilón y Def Jamaica, entre otros).

Para llegar a ese auspicioso presente, Solosol había comenzado su carrera como cantante en la escena porteña del reggae en 1999, cuando tenía sólo 15 años. Fue vocalista líder durante cuatro años de Spiritual Reggae Band, con la que grabó los discos “Nuevo sol” y “Fijate bien”.

Posteriormente, Sinsemilla le significó otra etapa de crecimiento. Haciendo coros y segunda voz de Fabián Rianni, grabó “Verdes colores” y fue parte de las presentaciones en vivo de la banda, entre las cuales se destaca el show con The Wailers en el estadio Obras Sanitarias. A principios del 2006 fue convocada para ser la voz líder de la banda en varias presentaciones y para grabar en “Tributo”, disco homenaje con los más destacados cantantes de la escena.

También hizo coros de Resistencia Suburbana, grupo con el que volvió a Obras para telonear a Alpha Blondy y registrar su voz en el disco “Cosas que nadie oía” y en el “Homenaje Argentino a Bob Marley”.

Asimismo, trabajó con Pablo Molina durante varias presentaciones en el 2007, y compartió escenario como cantante invitada en shows de Mad Professor en Buenos Aires y Córdoba.

Dr. Kumalo reafirma su compromiso

Dr. Kumalo se formó en San Rafael (Mendoza) en el 2009 gracias a un grupo de músicos de amplia trayectoria, procedentes de diferentes proyectos musicales, quienes están convencidos de que hay mucho para decir y hacer, teniendo como lema que el arte va de la mano con el compromiso social, ambiental y cultural.

En sus comienzos compusieron el tema “Uranio no gracias”, en apoyo a la lucha en contra de la minería contaminante a cielo abierto, tema que entró en concurso en Chile en apoyo a la lucha contra el proyecto de Pascua Lama y que es usado como representativo en diferentes movimientos medioambientales de toda la Argentina.

En su corta trayectoria, Dr Kumalo se ha ganado el apoyo del público local transitando un camino en permanente ascenso, presentándose en su lugar de origen a través de la producción independiente de sus conciertos itinerantes denominados “Fiesta furtiva”, hechas en diferentes fincas y en ocasiones con conocidos invitados, como fue el caso de Loski’I (Buenos Aires) con su soundsystem y la banda patagónica Siete Venas.

Ha participado en diferentes eventos de relevancia social dentro de la provincia, así como también ha actuado en diversos pubs y boliches con una repercusión cada vez mayor.

En marzo del 2010 formó parte de la cuarta edición del festival San Rafael Rock y en junio del mismo año compartió escenario en un megarrecital junto a Karamelo Santo y Volantines en el Auditorio de la Biblioteca Popular Mariano Moreno, de San Rafael.

En agosto próximo se meterán de lleno a grabar lo que será su primer disco.

Dr. Kumalo está compuesto por Fernando Giasone y Gastón Rodríguez (voces), Cristian Rubio (teclados y voz), Tato Cano (bajo), Marcos Cubillos (batería) e Iván Altamirano (guitarra).

Más información de la banda puede encontrarse en los sitios http://www.facebook.com y http://www.myspace.com/drkumalo.

Dread Mar I, Nonpalidece y Mensajeros, tres bandas representativas del reggae argentino, lanzan sus nuevas producciones discográficas y las estrenan en vivo en distintos shows por Buenos Aires y Rosario.

“Viví en Do”

Es el nombre elegido por Dread Mar I para su cuarto disco de estudio. Grabado y masterizado en los Estudios Panda por el ingeniero Emil Cura a fines del año pasado y comienzos de este 2010, contiene 20 canciones que continúan el sonido del reggae roots y lover de sus trabajos anteriores, como el mismo Mariano Javier Castro (tal su verdadero nombre) describe. Al igual que con “Jah Guía” (2005), “Hermanos” (2006) y “Amor-es” (2008), sus tres primeros discos, “Viví en Do” fue editado por su propio sello “TAMS Records” y cuenta con la participación de “Los Guerreros del Rey”, que son: Adrián Romero (teclados), Alejandro Ramos (guitarra),Fabián “Pigu” Loredo (bajo), Walter Aguirre (batería), Lucas Colamuci (trompeta), Martín Gariglio (saxo) y la presencia especial de los invitados Fabián Silva (trombón) y Alejo Von Der Pahlem (saxo barítono).

“El juego de palabras implícito en el título apunta a afirmar no solo la grandeza de vivir sino, también, la de hacerlo de un modo particular, espiritual, específico, musical; “Vivi-en-Do” es también una manera de decir ‘vivo música, respiro música’”, declara este cantante que en los últimos años vio crecer su popularidad a pasos agigantados y durante el 2009 alcanzó a realizar casi una centena de shows en vivo con gran convocatoria en la Ciudad de Buenos Aires, el conurbano bonaerense, el interior del país, Chile y Uruguay.

Dread Mar I presentará oficialmente “Vivi en Do” el sábado 17 de abril a las 22.30 en el Teatro Gran Rex. Las entradas ya se encuentran a la venta en el mismo teatro o a través de Ticketek y los precios van desde los $50 a los $120.

Nonpa en llamas

Otros que presentan nuevo disco son los muchachos de Nonpalidece. Los oriundos de Tigre lanzan a la venta su cuarto trabajo de estudio que han dado en llamar “El fuego en nosotros”(cuentan además con un DVD, “En el río es mejor” y un acústico con sus mejores temas, “Nonpalidesenchufado”).

Editado en forma independiente por su sello “Junko Discos”, esta producción propone agregarle nuevos matices al reggae que vienen ofreciendo desde hace ya casi 15 años: “Nonpalidece es una banda de reggae clásico desde lo musical, pero teniendo en claro que somos de aquí y hablamos y tocamos temas que tienen que ver con nuestra realidad”, aclara siempre su líder y productor artístico Néstor Ramljak (junto a Adrián “Dr.Drums” Paglian) de “El fuego en nosotros”, y de eso se trata este nuevo material, que fue grabado entre mayo y junio del pasado año en los estudios “El Santito” y mezclado luego en “El Pie Recording Studios” por Kenyatta Hill, hijo de Joseph Hill, cantante y compositor del trío jamaicano Culture. Cuenta con 11 nuevos temas y “Tu Recompensa” es el corte dedifusión que ya tiene rotación radial.

La banda, que se completa con Facundo Cimas en bajo, Germán Bonilla en batería, Agustín Azubel en saxo tenor, Ariel Sciacaluga en percusión y coros, Martín Mortola en teclados, Bruno Signaroli en guitarra, y Gustavo Pilatti en guitarra, presentará oficialmente, a nivel nacional, el nuevo trabajo el día sábado 27 de marzo a las 21.30 horas en la ciudad de Rosario (Santa Fe), tal como hicieran con sus dos trabajos anteriores. Esta vez, el lugar elegido es el recientemente renovado Anfiteatro Municipal Humberto de Nito ubicado en el Parque Urquiza de esa ciudad, donde brindarán un show al aire libre que promete contar con una puesta en escena montada especialmente para la ocasión y un sonido de altísima calidad para que nadie se pierda de apreciar de la mejor manera a esta banda reconocida de reggae argentino.

Para conseguir las entradas, si estás en Rosario, hay una promoción limitada: Entrada + disco a $50 (la entrada sola cuesta $40) y podés adquirir el combo en los locales de Music Shop (Sarmiento 780), Amadeus (Córdoba 1369 local 9) y en todos los locales de Sol Mujer (Shopping del Siglo, Alto Rosario Shopping y Portal Rosario Shopping). Si estás en otra parte del país, podés comprar tu entrada a través del sistema Ticketek.

Por otra parte, la banda hará algunas presentaciones antes: el 12 en Mar del Plata, el 13 en Chubut, el 20 en La Plata. Y luego de la mega fecha en Rosario, harán lo propio en Temperley, sur del gran Buenos Aires, el 3 de abril, y deleitarán a los porteños los días 5 y 6 del mismo mes en La Trastienda Club (donde las entradas rondan entre los $40 y los $100 cada función y ya se encuentran a la venta).

“Así” es el mensaje

Y claro, porque “Así” es el quinto y nuevo trabajo discográfico de Mensajeros, otro clásico del reggae nacional. Con 14 años de historia y 4 discos grabados, la banda viene destacándose por sus raíces en el reggae roots y las influencias del rocksteady y el lovers, además de sus letras de contenido espiritual y social, y los mensajes de amor y tolerancia.

“Así” ha sido recientemente editado por Barca Discos, con producción artística de Sebastián Perkal, y fue grabado, al igual que el nuevo trabajo de Nonpalidece, en los estudios “El Santito”. De hecho, el líder de Nonpa participa como invitado especial de este disco, junto a Juanchi Baleirón, de Los Pericos, entre otros artistas.

La multitudinaria Mensajeros, que está formada por Cristian Ayala y Alejandro Ponce en voces, Germán Abuín en voces y guitarra, Gabriel Marre en bajo, Ignacio Da Rocha Ferreyra en batería, Federico Marre en primera guitarra, Adrián Toro en teclados, Gustavo Levi en trompeta y Gustavo Caballero en saxo, se estará presentando el sábado 13 de marzo a las 20 horas, junto a Resistencia Suburbana, Riddim y Fuerte Apache en el Microestadio Club Unión de Ezpeleta (Calle Cuenca y Aconcagua, Quilmes, Pcia. de Buenos Aires).

A partir de 2010 no habrá shows en el Club Ciudad y en River se podrán hacer hasta diez por año y sólo los fines de semana. El Gobierno quiere sacar las bandas de Núñez y Belgrano y llevarlas al Parque Roca y al Sarmiento.

ARTISTAS, EMPRESARIOS Y FUNCIONARIOS POSAN JUNTOS. ENTRE OTROS, FRENKEL, BALEIRON, MORAN, COSTA, DAFFUNCHIO, MACRI, PERGOLINI, LOMBARDI, GEROLA, ROMERO Y BONETO.

Artistas, empresarios y funcionarios posan juntos. entre otros, frenkel, Baleiron, moran, costa, Daffunchio, macri, pergolini, lombardi, gerola, romero y boneto.

Andrés Calamaro -el 12- y Gustavo Cerati -el 19- cerrarán, sin buscarlo, la historia musical del Club Ciudad de Buenos Aires: a partir del año que viene el Gobierno porteño ya no autorizará recitales masivos allí porque ese club no está preparado para aguantar el volumen del rock. La restricción será parcial en el estadio de River: ahí sí se permitirán recitales, pero sólo los fines de semana y no más de diez por año. Estos cambios fueron acordados entre el gobierno porteño y un grupo de empresarios y artistas luego de la polémica que se generó en la última noche del festival Pepsi Music 2009, donde las bandas debieron sonar “bajito” por una disposición municipal.

Ayer, el jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri, el ministro de Cultura, Hernán Lombardi, y la presidente de la Agencia de Protección Ambiental, Graciela Gerola, recibieron a un grupo de empresarios y artistas. Al encuentro, que tuvo lugar en el Salón Blanco del Palacio de Gobierno, asistieron el productor Mario Pergolini, Germán Daffunchio (Las Pelotas), Juan chi Baleirón (Los Pericos), Diego Frenkel (La Portuaria), Guillermo Boneto (Los Cafres), Pablo Romero (Arbol), y los empresarios Roberto Costa, de Pop Art, y Bruce Morán, de Live Nation.

A cambio de restringir los recitales masivos en el Club Ciudad y limitarlos en River (salvo que se trate de presentaciones de artistas extranjeros que sean de “relevancia cultural para la Ciudad”), el Gobierno porteño ofreció promover como lugar alternativo el Parque Roca, en Villa Soldati -así, de paso se promoverá la zona Sur de la Ciudad-, y prometió construir un nuevo estadio en el Parque Sarmiento, que sería licitado durante 2010.

En cuanto al volumen, el Gobierno destacó que en los shows que se realicen en los lugares habilitados el rock podrá volver a sonar a volumen de rock, con su nivel histórico de 105 decibeles. En el último fin de semana del Pepsi Music en el Club Ciudad, bandas como Catupecu Machu y Divididos tuvieron que tocar a 95 decibeles por una orden de la Agencia de Protección Ambiental. Los conciertos sonaron demasiado “bajito” y los músicos levantaron un reclamo que ahora, casi un mes después, al fin se hizo oír.

El reggae es un género musical que se ha difundido en todo el mundo y existen bandas de todas las razas y culturas que lo ponen en práctica. Es tan popular como el Rock´n Roll, lo cual sin dudas se debe a Bob Marley.

La leyenda del Reggae Bob Marley

Este estilo se origina en los años 60’ cuando el Rocksteady ya se había hecho popular. Tomando a éste como base y sumándole el Rhythm & Blues, Ska, Calipso y la música tradicional africana, se conformó este género musical.

La historia cuenta que el reggae nació en Jamaica. Éste país caribeño logró la independencia del Reino Unido en el año 1962 y desde entonces el Rock´n Roll comenzó a ingresar con la inmigración y a través de las radios que se sintonizaban de los Estados Unidos.

Por ese entonces los artistas locales no se diferenciaban de los artistas que llegaban del extranjero, a los cuales muchas de las veces imitaban. Pero cuando la década comenzaba a esfumarse aparecieron algunas muestras de un nuevo sonido. La banda Toots & The Maytals editó a finales de los años 60’ un disco que tituló ‘Do the Reggae’, el cual es para muchos el que origina este estilo musical propio de Jamaica. Hay quienes creen que el origen de la música reggae fue la canción “Fat man” de Derrick Morgan.

El reggae se caracterizó por presentar melodías con estilos rítmicos de cortes regulares que eran efectuados sobre una base rítmica (Beat), y una batería que sonaba en el tercer tiempo de cada compás. Si bien se podía notar la influencia de ritmos predecesores como el Ska y el Rocksteady, el reggae era esencialmente una melodía más lenta.

Para conformar una banda de reggae en aquel entonces era necesario juntar una guitarra, bajo, batería, órgano hammond, teclados, trompetas e instrumentos de origen étnico para acompañar.

Actualmente se asocia el reggae a las ceremonias religiosas de la cultura rastafari. Son los propios sacerdotes de esta religión los que diferencian el reggae de la música rastafari (Nyahbinghi).

La lírica del reggae se profesa en contra del racismo y todo tipo de discriminación, además de presentar un alto contenido social y político. Hay que destacar que muchos de sus representantes han difundido contenido religioso, pero esto no significa que el reggae sea la música de la religión rastafari. El reggae es la música popular de toda Jamaica, principalmente la que expresaba los sentimientos del gueto y los desposeídos.

Jimmy Cliff en su tema ‘The Harder They Come’ expresa mucho a través de la siguiente frase: “Prefiero la tumba a vivir como un esclavo, tan cierto como que hoy el sol brilla, voy a tener lo que me pertenece”.

Este estilo musical es asociado con el consumo de la marihuana y seríamos hipócritas si lo negáramos.

El reggae se masificó mundialmente en la década de 1970 gracias al sello Island de Chris Blackwell, que editó a figuras como Bob Marley y Jimmy Cliff.

Jimmy Cliff

Que es el reggae

El reggae hoy en día es un género musical que se lo asocia fuertemente al rastafarismo, pero como veremos su masificación ha generado que existan bandas que tocan este género y no profesan ninguna de las ideas que persigue este movimiento.

Actualmente el reggae se a fusionado con muchos otros estilos y se han generado una gran cantidad de variantes musicales, pero siguen existiendo los representantes exclusivos del género en Jamaica y el mundo entero.

El máximo exponente del reggae es Bob Marley, la autentica leyenda del reggae, el Rey del reggae. Quines han inmortalizado el reggae y continúan haciéndolo desde su máxima pureza son además de ‘Bobby’: Peter Tosh, Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, Lucky Dube, Eddy Grant, Sumo, The Etiophians, Burning Spears, Sly & Robbie, Third World, Patrice, entre otros.

Escuchar reggae es encontrar mucha tranquilidad en uno mismo, pero si se lo escucha acompañado significa poder sentir las vibraciones positivas que fluyen entre las personas.